BRU JAZZ WE - Brussels Jazz Weekend

Fergus McCreadie est l'un des jeunes pianistes de jazz les plus excitants de la scène mondiale. Avec son mélange unique de jazz et de musique folk écossaise inspiré des paysages sublimes de son pays, Fergus capture les cœurs et les esprits du public du monde entier. Il est sans aucun doute une future star en devenir.

Fergus a une profondeur innée, un flair et une expression naturelle qui communiquent au-delà de ses années. Sa capacité à passer d'un son plein et rayonnant à une immobilité tranquille et lumineuse en un instant est tout simplement époustouflante. Alors que sa musique est construite sur les traditions folkloriques avec lesquelles il a grandi, c'est la polyvalence du rythme et de la couleur, des nuances les plus délicates à la plus haute énergie, qui est captivante.

Certains musiciens le peuvent. Temps d'arrêt. Souvent même pas avec cette intention. Ils chantent des chansons directement de l'âme. Ils ont ensuite frappé les autres en plein cœur. Naima Joris est une telle chanteuse. Pur.

Naima Joris a eu une vie mouvementée. Elle n'est pas une débutante - certainement pas sur le plan humain - mais curieusement elle l'est en tant que musicienne/compositrice. Parce qu'elle n'a jamais eu l'ambition de monter sur scène, elle n'apprend les bases de la guitare et du piano qu'à 27 ans. Juste assez pour se réconforter à la maison en jouant et en chantant des reprises qui faisaient appel à son cœur.

Par exemple, elle a été récupérée dans son salon par Gaetan Vandewoude pour servir de choriste à Isbells pendant une courte période. Un peu plus tard, elle chante pour la première fois une chanson principale devant un public avec Raymond van het Groenewoud lors d'une session de Radio 1.

Son père, le musicien de jazz Chris Joris, l'a entraînée sur scène à partir de 2016 en tant que chanteuse invitée dans son groupe. C'est ainsi qu'elle découvre les profondeurs de sa propre voix et qu'un jour elle reçoit le conseil d'un auditeur enthousiaste de reprendre une chanson de Cesaria Evora. Elle a essayé cette astuce lors du premier confinement et c'est ainsi qu'elle a posté Sodade de Cesare Evora. Le succès de cette publication sur Facebook l'a mise sous les projecteurs.

A une époque où l’on pense que tout peut se faire en un claquement de doigts, où l’on favorise le nombre d’expériences à leur qualité, Aka Moon nous invite à prendre le contre-pied. A s’ouvrir au monde. A rencontrer. A être profondément curieux.

Fort d’une base solide de trois musiciens Aka Moon est parti à la rencontre de musicien.nes à travers le monde, sur tous les continents. Les albums qui en témoignent sont les souvenirs des rencontres, au fil de leurs voyages bien plus nombreux que ce qu’on a pu en capturer.

Il y a 30 ans, l’accès aux informations n’était pas aussi fluide qu’aujourd’hui, et Aka Moon a anticipé, sans en avoir parfaitement conscience, ce que le monde allait devenir : une nouvelle ère où toutes les cultures sont à portée de main et familières - du moins superficiellement.

Force est de constater que le multiculturel est devenu mainstream. A leurs débuts, ces intersections étaient encore à imaginer. Aka Moon a conçu ces rapprochements au prix d’un travail intense, avec beaucoup d’inconnues et de prises de risques. “ils sont d’abord partis à la découverte de différentes veines africaines puis indiennes, et l’aventure ne s’est jamais arrêtée : du plus loin au plus proche, avec des allers-retours, des voyages et des invitations.

Ils ont annoncé une époque où la nécessité de connaître l’autre et de s’en rapprocher doit être le fruit d’un travail approfondi. La qualité du processus est tout aussi essentielle que le résultat.

Aka Moon est aujourd’hui une référence qui invite à l’émancipation, au courage, en privilégiant l’inattendu aux formes normées. Tel un groupe à constellation variable, il n’a jamais arrêté d’inviter, de découvrir, d’évoluer, d’innover et d’oser.

Formé en 2022 , NØ Steam est un groupe Belge qui mélange jazz, funk et hip-hop initié par le pianiste Igor Gehenot et le guitariste Fabrizio Graceffa qui sont les principaux compositeurs du répertoire.

A travers un tout nouveau set de compositions, le groupe nous plonge dans la fièvre de la période électro-Jazz en la mélangeant à des influences très contemporaines.
 
L’énergie des cuivres, le groove puissant de la section rythmique, le son des platines de DJ Odilon, les improvisations bouillonnantes et les arrangements minutieux font l’identité de ce groupe avec un son unique.

Avec schroothoop, les multi-instrumentistes Rik Staelens, Margo Maex et Timo Vantyghem proposent un voyage hypnotique, grésillant et dansant à travers le melting pot bruxellois.

Les trois Bruxellois ont surpris l'an dernier avec leur premier album envoûtant et acclamé Klein Dangerous Waste (Rebel Up, Stadskanker), un merveilleux mélange de jazz, de musique orientale et de rythmes cubano-africains. Les instruments du groupe se composent de tout ce qu'ils peuvent trouver dans la rue : seaux de construction, tuyaux en PVC, boîtes de conserve, fil ciré, casseroles, poêles et plus encore. Les instruments faits maison à partir de tas de ferraille offrent un son unique, déchirant mais sensuel qui a pris tout son sens sur l'album grâce à la post-production de Dijf Sanders.

Le groupe a convaincu l'été dernier avec des performances à Gent Jazz, Recyclart, AMOK, Leffingeleuren, STUK, Plazey, De Casino, Het Bos, BRASS et avec une diffusion en direct à l'AB via Kiosk Radio. Ils travaillent actuellement en résidence aux Ateliers Claus sur l'enregistrement de leur deuxième album.

WET ENOUGH ?! vous propulse dans un groove composite et multicolore. Inspirés par leurs prédécesseurs et contemporains, ces jeunes musiciens modernisent un mouvement mêlant funk, hip-hop ET jazz.

Lucid Lucia, anciennement connue sous le nom de BRZZVLL, présentera son nouvel album "Ever Changing Light" à partir de septembre 2022. Cela fait suite au mini album du même nom de 2021, sorti sur SDBAN Records, l'un des labels les plus importants de Belgique, spécialisé dans les scènes jazz & funk contemporaines animées.

Grooves, jazz dansant, sons planants, rythmes roulants, grosses lignes de basse et solos, forme d'expression musicale libre, en équilibre constant entre le composé et le libre. Des arrangements qui, dans le grain, laissent place à l'improvisation, aux manifestations individuelles et à la maîtrise contrôlée des instruments d'une manière singulièrement unique, les instruments de musique sont une extension des esprits créatifs, des décisions en une fraction de seconde rendues audibles pour le public qui entend l'appel à la liberté d'expérience , esprits libérés ici et maintenant.

Nous avons été privés de véritable socialisation au cours des dernières années, aspirant à la vie nocturne autrefois torride, en sueur et bouillonnante, fumant à incandescence
melting pot chaud, performances, concerts, événements, ...

LA MUSIQUE UNISSANT tous les auditeurs, The Crowd In Tha Place To Be, car dès l'instant où l'on entre dans la salle de concert ou le club, on ne peut échapper aux vibrations, tonalités, mélodies et rythmes magiques de la musique jazz live.

Theon Cross fait partie de ces rares musiciens dont la vision a redéfini leur instrument. Son approche unique du tuba a élargi les possibilités sonores de l'instrument de manière révolutionnaire, lui redonnant une importance oubliée depuis longtemps en tant qu'élément crucial de l'ensemble de jazz contemporain. Grâce à sa combinaison de maîtrise technique, d'intelligence en studio, de connaissances musicales approfondies et d'une vision expansive, la puissance et l'originalité du jeu de Theon ont réinventé la place du tuba dans la musique moderne.

Explorant les possibilités du tuba à la lumière de la culture de la basse diasporique - " Afro-Diaspora Music " ou ADM, comme il l'appelle - Theon a travaillé pour développer le spectre sonore complet de son instrument, le transformant en un système sonore total du 21e siècle, alimenté par le souffle. En utilisant la capacité de l'instrument à produire des sous-sons, des basses, des médiums et des aigus, Theon crée des mondes sonores complets, en partant du rythme et des basses pour arriver à la mélodie. Utilisant sa capacité souvent négligée à générer des multiphoniques complexes et des tonalités de pédale soutenues, il peut invoquer la couleur, la texture et l'atmosphère. Avec cette théorie élargie du bas de gamme comme base, Theon aborde sa musique avec une sensibilité qui voyage librement à travers les styles et les genres internationaux, mais qui reste profondément enracinée dans son propre héritage afro-caribéen. Diplômé de la Guildhall School of Music et ancien élève des légendaires Tomorrow's Warriors, il est aussi à l'aise avec le jazz d'ensemble que lorsqu'il joue des marches sur la route, collabore avec des stars de la grime ou fournit une pression de ligne de basse dans des contextes reggae, afrobeat ou soca.

"Dans une période d'isolement, lorsque notre perception du contrôle sur nos circonstances est dans un état douteux, nous recherchons des moments de paix", déclare Theon à propos de l'album. «Je crois que le moyen le plus efficace de trouver la tranquillité dans une ère de tension est que les individus recherchent en eux-mêmes et acquièrent une clarté mentale, grâce au processus de méditation et d'auto-raisonnement. La musique d'Intra-I agit comme une représentation musicale de cette philosophie, incorporant des leçons de vie et des expériences de vie dans le son.

Dans les années 80, dans le sillage du Honky Tonk Jazz Club, le terreau fertile du jazz de Dendermonde a donné naissance à un certain nombre de groupes de jazz, dont The Mardi Gras Jazzband est probablement le plus idiosyncrasique.

Dès le début en 1983, il était déjà clair que le Mardi Gras Jazzband se distinguerait par un répertoire séparé avec des chansons à la fois "sensibles-émotionnelles" et "jouées à chaud".

"Old Style" a été la devise depuis le début et jusqu'à ce jour dans laquelle des chansons oubliées depuis longtemps et des thèmes surprenants sont apportés. Cela montre que le "jazz New Orleans" est bien plus que le style de jeu des musiciens noirs qui ont visité notre région dans les années soixante et soixante-dix.

Leur répertoire de prédilection vient des "Roaring Twenties", du temps des jupes courtes, de la Prohibition et bien sûr de la flamboyante black jazz music.

Fabriqués à partir du meilleur métal Fender, du laiton Tijuana et du bois Hammond usé, les Whodads apportent leurs instrumentaux préférés de l'époque où les voitures avaient des ailerons. Le big band légendaire danse sur de la musique de film noir que l'on entend rarement en live, du surf jazz et du fat mambo qui sonne comme un crossover entre Link Wray et Perez Prado. Leur dernier single (mars 2022), James Bond Is Black, a été un succès sur les stations de ska britanniques.

Les Jassettes sont un groupe multinational de danseurs basé à Bruxelles qui s'inspire des danses et des pas authentiques de l'ère du jazz. Tous leurs pas ont été trouvés dans des films originaux en noir et blanc et des clips vidéo (années 1920-1950). Ils n'ont rien ajouté, ils sont purement recréés à partir d'anciens danseurs.

Swing it Brussels est une association sans but lucratif de danseurs de swing locaux qui se consacrent à l'épanouissement de la scène swing bruxelloise !

Fabriqués à partir du meilleur métal Fender, du laiton Tijuana et du bois Hammond usé, les Whodads apportent leurs instrumentaux préférés de l'époque où les voitures avaient des ailerons. Le big band légendaire danse sur de la musique de film noir que l'on entend rarement en live, du surf jazz et du fat mambo qui sonne comme un crossover entre Link Wray et Perez Prado. Leur dernier single (mars 2022), James Bond Is Black, a été un succès sur les stations de ska britanniques.

Bodem est un trio et crée des compositions qui naviguent entre les harmonies du jazz moderne et les mélodies pop colorées par des percussions pittoresques.

Le trio s'est formé à Bruxelles, en 2020, mais les trois musiciens ne raconteront pas tous la même histoire. Ce serait comme demander à un enfant depuis combien de temps il connaît ses parents. Les liens forts entre ces trois jeunes musiciens se traduisent par une dynamique solide et cohérente dans leur jeu. Suite à une proposition de Fresh Sound Records, Wajdi décide d'écrire un nouveau répertoire pour le trio. La nouvelle musique est rythmiquement, mélodiquement et harmoniquement variée, et chaque chanson raconte une histoire vraie de la vie de Wajdi, et cette honnêteté transparaît dans le jeu du trio.

Bodies ont joué en live pendant un an. Le quatuor expérimente et part à la recherche de son propre son. Le quatuor vient également de sortir un premier EP, qui est en quelque sorte une introduction au chemin qu'ils ont parcouru, une première référence aux nombreuses influences que l'on peut entendre dans leur musique. Ils vont du pop rock au jazz, mais Bodies revient aussi à des styles expérimentaux et s'inspire de la techno et du hip-hop. Le groupe emmène le public dans un voyage auditif où les grooves lourds se mêlent à l'improvisation. Sous la direction de la saxophoniste et compositrice Alejandra Borzyk, le groupe fusionne les univers musicaux de Chae Yeon Lee, Mateusz Malcharek et Elie Gouleme.

Mobilhome est un quintet bruxellois autour du pianiste Camille-Alban Spreng. Selon le dicton supra-kitch : "la musique est là où se trouve la maison", ils emmènent l'auditeur sur une route de campagne rocailleuse, pleine de virages dangereux et de paysages brumeux. C'est de la musique jazz d'avant-garde pour les nostalgiques des baby-boomers pop-rock ou les amateurs de chants d'oiseaux. Outre Camille-Alban Spreng, le groupe est composé de Sam Comerford au saxophone ténor, qui joue ici le rôle de chanteur principal ; Vitja Pauwels à la guitare, principalement noise ; Lennart Heyndels à la basse et Theo Lanau à la batterie.

Le festival urbain s'agrandit avec une scène supplémentaire Place de la Vieille Halle aux Blés. Grâce à la collaboration avec le Koninklijk Conservatorium Brussel (KCB) et le Conservatoire Royal de Bruxelles (CRB), de jeunes ensembles ambitieux auront l'occasion d'investir la Place de la Vieille Halle aux Blés et de présenter leur talent musical polyvalent au public.

Le festival urbain s'agrandit avec une scène supplémentaire Place de la Vieille Halle aux Blés. Grâce à la collaboration avec le Koninklijk Conservatorium Brussel (KCB) et le Conservatoire Royal de Bruxelles (CRB), de jeunes ensembles ambitieux auront l'occasion d'investir la Place de la Vieille Halle aux Blés et de présenter leur talent musical polyvalent au public.

Le festival urbain s'agrandit avec une scène supplémentaire Place de la Vieille Halle aux Blés. Grâce à la collaboration avec le Koninklijk Conservatorium Brussel (KCB) et le Conservatoire Royal de Bruxelles (CRB), de jeunes ensembles ambitieux auront l'occasion d'investir la Place de la Vieille Halle aux Blés et de présenter leur talent musical polyvalent au public.

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Le festival urbain s'agrandit avec une scène supplémentaire Place de la Vieille Halle aux Blés. Grâce à la collaboration avec le Koninklijk Conservatorium Brussel (KCB) et le Conservatoire Royal de Bruxelles (CRB), de jeunes ensembles ambitieux auront l'occasion d'investir la Place de la Vieille Halle aux Blés et de présenter leur talent musical polyvalent au public.

Le festival urbain s'agrandit avec une scène supplémentaire Place de la Vieille Halle aux Blés. Grâce à la collaboration avec le Koninklijk Conservatorium Brussel (KCB) et le Conservatoire Royal de Bruxelles (CRB), de jeunes ensembles ambitieux auront l'occasion d'investir la Place de la Vieille Halle aux Blés et de présenter leur talent musical polyvalent au public.

Pour Nicolas, la musique est avant tout une forme de « résonance », avec les autres artistes sur scène et avec le public. Il permet de partager des émotions de manière très directe, tout en donnant à l'autre la possibilité d'impliquer ses propres émotions. Avec ce groupe international qui réunit un Belge, un Français, un Béninois et un Malgache, il recherche avant tout cette résonance, ce partage sans limite... L'ajout de l'électronique apporte un surcroît d'expressivité et ouvre la porte à des atmosphères mystérieuses au travers d'harmonies fusionner avec les sons acoustiques du groupe.

KAU trio. est un trio international basé à Bruxelles. Ils se sont rencontrés à l'âge de 13 ans dans une école internationale et se sont immédiatement sentis liés par leur amour pour la musique. Après avoir été ensemble dans un groupe de rock scolaire, la pandémie a créé un nouveau moment pour démarrer un nouveau projet. Ils appellent leur musique jazz hiphop instrumental. Pour certains morceaux, ils invitent d'autres musiciens mais : 'c'est comme si on faisait du pain et qu'on ajoute la sauce dessus. La sauce est l'invité, nous sommes le pain.'