BRU JAZZ WE - LOTTO Brussels Jazz Weekend

Les improvisations dynamiques et les compositions soigneusement élaborées du groupe créent des paysages musicaux vivants où tradition et innovation convergent sans effort. Le compositeur, chanteur et joueur d'oud syro-néerlandais Nawras Altaky apporte son riche héritage musical, tandis que le pianiste néerlandais Tony Roe (Tin Men and the Telephone) ajoute profondeur et couleur. Le musicien turco-néerlandais Sjahin During (Arifa, Namibian Tales) ajoute une énergie percussive palpitante, et le jeu évocateur du clarinettiste et joueur de duduk syrien Ghaeth Almaghoot évoque des images de pays lointains.

Le moog de Kari Ikonen et le bansurî de Manuel Hermia élargissent le son d'un quartet de jazz classique, invitant des sons de musiques indienne et arabe, ainsi que de l'électro. L'intense complicité rythmique entre Nathan Wouters (contrebasse - remplaçant Sébastien Boisseau) et Teun Verbruggen (batterie) - tous deux partageant la joute des solistes - complète ce swing enivrant, bercé de modernisme et d'humour décalé.

Leur musique est accessible, ludique et souvent même dansante. Derrière les motifs simples se cachent cependant des compositions réfléchies avec des couches complexes, des rythmes riches et des harmonies merveilleusement épurées. Le groupe est souvent décrit comme une symbiose entre Steve Reich, Nils Frahm et Jaga Jazzist. Des références presque superflues pour un groupe dont l'album a reçu quatre étoiles du Guardian et du Financial Times, et a été sélectionné par BBC 6 et Worldwide FM.

L'insaisissable projet du batteur Antoine Pierre (TaxiWars, Urbex et VAAGUE) vous entraîne dans une chevauchée mouvementée à travers un univers musical coloré, toujours plus loin, dans des directions toujours nouvelles, pour finalement vous rapprocher de vous-même à pleine charge. Énergique et irrésistible, ce quintet vise en plein dans le mille. Un groupe inoubliable qu'il faut absolument découvrir en live.

Avec son mélange contagieux de pop, de rumba congolaise, de jazz, de soul et de hip-hop, la Franco-Congolaise Rebecca puise au plus profond de son âme. Pour cette quête d'elle-même et de ses racines culturelles, elle s'entoure de musiciens virtuoses, créant une histoire musicale extraordinaire qui, comme la vie, est tantôt triste, tantôt exubérante.

Profondément inspiré par le jazz, le funk, la fusion et la jungle, ce trio a écouté avec attention des artistes comme Kamaal Williams, Yussef Dayes et STUFF. pour créer son propre son. AliA et Lefto Early Bird se considèrent comme leurs premiers fans, nous les rejoignons volontiers. Vous êtes le prochain ?

Compilé par Lefto, DJ belge et fin expert de l'éclectisme, "Jazz Cats" présente la nouvelle génération d'artistes de jazz belges. Avec la résurgence du jazz au cours de la dernière décennie, le nombre de jeunes musiciens explorateurs du genre et expérimentateurs du son a explosé, apportant un renouveau d'énergie au jazz, et plaçant la Belgique à l'avant-garde.

Timetable
17:45 - 18:15 Lefto Early Bird
19:30 - 20:00 Lefto Early Bird
21:15 - 21:45 Lefto Early Bird

Avec des grooves décalés et des textures organiques, Echofarmer construit un labyrinthe musical minutieux. Avec des breakbeats durs se frayant un chemin à travers d'épaisses couches d'ambient et de deep bass, chaque concert passe comme un métro des bas-fonds, sans s’arrêter.

À leur guise, ces quatre musiciens aux multiples talents puisent des éléments dans tous les genres possibles, allant d'une touche de jazz et d'un soupçon de funk à une pincée de synth-hop, pour finalement obtenir un cocktail incomparable, toujours dansable. Des chansons accrocheuses, souvent rebelles, pas pour le plaisir d'être difficiles mais parce qu’elles suivent le coeur, les émotions et la passion.

Ils font la musique qu'ils veulent entendre, mais qu'ils n'ont pas trouvée. Ils s'inspirent des musiques du monde, du hip hop, du psychédélisme, du post-punk, de l'électronique, de l'afrobeat, du jazz spirituel, du krautrock, de la musique expérimentale, du funk brut de la fin des années 60 et de bien d'autres encore. Le résultat préliminaire est un catalogue impressionnant et éclectique, et des collaborations avec DJ Shadow, Archie Shepp, Bilal et Marshal Allen, entre autres.

« First Words » est un projet du pianiste et compositeur de jazz allemand Jonas Blume. La musique est interprétée en quartet avec Edoardo Cimino (guitare électrique), John de Martino (batterie), Emanuel van Mieghem (contrebasse) et Jonas Blume (piano, composition). Dans ses pièces originales, il explore l’équilibre délicat entre les compositions écrites de longue durée et la musique improvisée. La musique est définie par un développement mélodique clair et accrocheur, des grooves entraînants et des harmonies atmosphériques tout en faisant preuve d’une maturité rythmique et et une approche unique des formes musicales.

Adriana Calvo Quartet est un groupe international de jeunes musiciens qui ont cliqué dès la première fois qu'ils ont joué ensemble. Venant de différentes régions d'Europe, ils combinent leurs différentes cultures pour faire de la musique ensemble. Le répertoire est basé sur des compositions originales et d'autres chansons qui représentent leurs différents goûts en matière de musique jazz. Vous entendrez un répertoire plein de musique bebop/hard bop et flamenco jazz.

Nacelle propose une musique originale puisant dans des rythmiques d’inspiration afro-créole pour les mêler à des mélodies et des grooves méditatifs appelant à la transe. Leur musique se situe entre le jazz spirituel des années 1960 – notamment représenté par Abdullah Ibrahim, Yusef Lateef, Pharoah Sanders ou encore Alice Coltrane – et le jazz spirituel contemporain, porté entre autres par Naïssam Jalal, Matthew Halsall et Shabaka Hutchings.

Ce quartet bruxellois inclassable, c’est du groove, du jazz, du funk, de la néo soul, du hip-hop et de l'électro. À la fois uppercut et douce caresse auditive, c'est beaucoup de choses, mais c'est avant tout une aventure humaine: quatre jeunes musicien.nes franco-belgo-tunisio-allemand qui mettent tout leur coeur dans la création de grooves délicieux et ravageurs.

Avec un puissant mélange de jazz et d'électro, This is the Omen crée un son progressif et dansant enraciné dans les traditions passées. Issus de la bouillonnante scène jazz bruxelloise, ils apportent au festival leur son spirituel et transe avec des lignes de basse lourdes, une batterie excitante et des mélodies énergiques. Leur inspiration vient d’artistes comme The Comet is Coming et Floating Points.

Dans leur musique éclectique, on peut entendre de l'electro, du jazz, du prog rock, de l'indie et une foule d'autres influences. Le résultat est un quintet électronique progressif et groovy.